Video of the week
Cette série est terminée et n'est plus mise à jour.
Bonjour, et bienvenue sur la page de la Vidéo de la semaine ! Chaque semaine, je choisirai une vidéo Youtube pour vous. Ce ne sont pas des vidéos de nous, mais des vidéos d'artistes de bluegrass et de country que nous apprécions. Pour ceux d'entre vous qui conaissent mal le bluegrass, cela vous permettra peut-être de le découvrir, et pour ceux qui le connaissent déjà et l'apprécie, j'espère que vous aimerez mes sélections, et peut-être que vous apprendrez une ou deux choses. J'essairai d'écrire quelques mots à propos de la chanson ou de l'artiste à chaque vidéo. Restez à l'écoute !
Robin Holliger
15 Avril 2013 - #19
Lester Flatt & The Nashville Grass - Dueling Banjos
Dueling Banjos version Bluegrass, avec Marty Stuart
J'ai déjà posté Dueling Banjos (pour être précis, la version originale, Feudin' Banjos de Arthur Smith et Don Reno), mais j'ai pensé qu'il serait intéressant de vous proposer une version bluegrass plus tardive. Nous avons donc ici Lester Flatt & The Nashville Grass, probablement vers 1972, quelques années après qu'Earl Scruggs et lui se soient séparés, avec un Marty Stuart très jeune (je pense agé d'environ 14 ans) à la mandoline (Marty Stuart est ensuite devenu un chanteur et musicien reconnu de country mainstream).
Lester Flatt: guitare
Marty Stuart: mandoline
Haskel McCormick : banjo
Paul Warren: fiddle
Charlie Nixon: dobro
08 April 2013 - #18
Flatt & Scruggs - Long Journey Home
Encore un peu de Lester et Earl
J'ai posté une vidéo de Flatt & Scruggs auparavant (#5), un instrumental montrant le jeu de picking d'Earl Scruggs. Mais le duo était tout aussi célèbre pour la chaude voix de Lester Flatt, et il est grand temps que je poste une vidéo du groupe jouant une chanson. Enregistrée autour de 1960, c'est un duo, où la voix lead de Lester Flatt est complétée par la voix tenor de Curly Seckler. Tous les membres de l'époque classique des Foggy Mountain Boys sont là :
Lester Flatt: guitare, voix lead
Curly Seckler: mandoline, voix tenor
Earl Scruggs: banjo
Paul Warren: fiddle
Uncle Josh: dobro
Cousin Jake: basse
01 Avril 2013 - #16 & #17
Bill Monroe - A Voice From On High & Wicked Path Of Sin
La voix tenor de Bill Monroe
Je suis navré de n'avoir pas posté de vidéo la semaine dernière. Pour me rattraper, et aussi pour célébrer Pâques, voici aujourd'hui deux vidéos, illustrant l'extraordinaire harmonie tenor que Bill Monroe chantait dans certaines chansons. La première, A Voice From On High (chantée en trio), date probablement de 1954 environ (au Grand Ole Opry - le groupe est présenté par Ernest Tubb), tandis que la seconde, Wicked Path Of Sin (chantée à quatre voix) doit dater d'environ 1969.
A Voice From On High
Bill Monroe: mandoline, voix tenor
Jackie Phelps: guitare, voix lead
Charlie Cline: voix bariton
Bobby Hicks: fiddle
Ernie Newton: bass
Wicked Path Of Sin
Bill Monroe: mandoline, voix tenor
James Monroe: guitare, voix lead (le fils de Bill Monroe)
Rual Yarbrough: banjo, voix
Bill Yates: bass, voix
Kenny Baker: fiddle
18 Mars 2013 - #15
Ralph Stanley - Clawhammer Medley
Ralph Stanley
J'ai déjà parlé des Stanley Brothers. Lorsque Carter mourut en 1966 d'une maladie du foie, le bluegrass perdit l'un de ses meilleurs chanteur et compositeur. Cette terrible perte était l'une des premières que subit le bluegrass (Red Smiley allait suivre en 1972, Lester Flatt en 1979). Comme Carter, en plus de sa voix et de ses talents de compositeur, ait été le leader des Stanley Brothers, le maître de cérémonie extraverti qui racontait histoires et blagues entre les chansons , Ralph le petit frère timide et discret, se trouva face à un choix difficile. Il décida malgré tout de continuer avec les Clinch Mountain Boys. Il se mit à chanter le lead plus souvent et apprit à être le patron du groupe, sur la scène comme dans les coulisses, et orienta sa musique plus encore qu'avant vers la musique traditionnelle montagnarde dans de laquelle lui et son frère avaient grandi. Ralph Stanley & the Clinch Mountain Boys ont toujours gardé un son très "old-time" et montagnard, et sont toujours actifs aujourd'hui.
Cette vidéo montre Ralph Stanley jouer du banjo dans le style "clahwammer", le vieux style de banjo qui fut remplacé dans le bluegrass par le style à trois doigts. Ralph avait apprit à jouer en clawhammer par sa mère, même si quand Carter et lui se lancèrent dans la musique de Bill Monroe, il adopta le style à trois doigts (et est d'ailleur connu pour sa propre variation dy style, dite "Stanley-style"). Cependant, il continua de jouer en clawhammer de temps en temps. La chanson dans la vidéo est un pot-pourri de trois chansons : I've Got A Mule To Ride, Rocky Island et Shout Little Lula.
11 Mars 2013 - #14
Ricky Skaggs - Pig In A Pen
Ricky Skaggs & Kentucky Thunder
Ricky Skaggs fait partie de le deuxième génération de joueurs de bluegrass. Joueur de mandoline très précoce, il a rapidement joué avec les plus grands, se faisant inviter sur scène lors d'un concert de Bill Monroe à l'âge de 6 ans, et dans le show télévisé de Flatt & Scruggs à 7 ans. Plus tard, son premier employeur fut Ralph Stanley, qui l'engagea, ainsi que Keith Whitley avec qui il jouait, vers 1970. Après quelques années avec Ralph, Ricky Skaggs et Keith Whitley quittèrent les Clinch Mountain Boys pour tenter chacun leur chance dans la musique country "mainstream". Après avoir accompagné un temps Emmylou Harris, Ricky Skaggs devint l'un des plus célèbres chanteurs de country des années 1980, et enchaina les hits (Keith Whitley eut également du succès, jusqu'à sa mort tragique en 1989). Au milieu des années 1990 lui vint l'envie de revenir à son premier amour, le bluegrass, mais ça maison de disque n'était pas d'accord. Après avoir terminé son contrat avec elle, Ricky Skaggs la quitta, fonda sa propre maison de disque et se replongea dans le bluegrass, qu'il n'a pas quitté depuis. Entouré d'un groupe de virtuoses, Kentucky Thunder, il devint vite, et reste aujourd'hui, l'un des fers de lance du bluegrass traditionnel d'aujourd'hui.
Cette vidéo (datant probablement de la fin des années 1990) montre Ricky Skaggs et Kentucky Thunder montrant leur virtuosité sur la vieille chanson Pig In A Pen.
Ricky Skaggs : mandoline, chant
Bobby Hicks : fiddle
Bryan Sutton : guitare lead
Paul Brewster : guitare, chant (derrière Ricky)
Je ne suis certain de qui sont les autres.
04 Mars 2013 - #13
Doc Watson - Deep River Blues
Doc Watson
Arthel "Doc" Watson est important guitariste et chanteur folk, qui a eu une immense influence sur la guitare bluegrass et folk, amenant les solos de guitare en flatpicking sur le devant de la scène (avant lui, la guitare lead était rare dans le bluegrass, si on excepte le crosspicking de George Shuffler pour les Stanley Brothers). Il porta le flatpicking (sur guitare acoustique) à un niveau sans précédent, et reste une grande référence du style. A côté de cela, Doc Watson est également connu pour son fingerpicking à deux doigts inspiré de Merle Travis. Ne composant pas lui-même de chansons, il jouait principalement des chansons traditionelles d'une manière très authentique et chaleureuse qui fit de lui une grande figure du "folk revival" des années 1960.
Né au coeur des Blue Ridge Mountains de Caroline du Nord, Doc Watson perdit la vue très tôt (avant son premier anniversaire). Il mentionnera plus tard que s'il n'avait pas été aveugle, il ne serait probablement pas devenu musicien professionnel (il pensait qu'il serait devenu charpentier, ou quelque chose d'approchant). En grandissant, il fut bercé et influencé par la musique traditionnelle de sa région, et par les premiers artistes de country comme les Carter Family (originaires de la Clinch Mountain voisine), les Delmore Brothers et les Monroe Brothers (formés de Charlie Monroe et Bill Monroe, qui allait lancer le bluegrass en 1945).
Doc Warson jouait du banjo à l'ancienne, de la guitare, et s'accompagnait à l'occasion à l'harmonica. A une époque où il jouait de la guitare électrique (une Gibson Les Paul) dans un groupe de rockabilly, on lui demanda d'adapter des "fiddle tunes" (morceaux de violons) à la guitare. Ceci donna naissance à sa flamboyante version en flatpicking de Black Mountain Rag, qui est maintenant devenue standard, et conduisit à de nombreuses autres adaptations de "fiddle tunes" dans le même style.
Doc Watson développa également un fingerpicking très solide, tandis qu'il tentait de jouer une chanson des Delmore Brothers, (I've Got The) Big River Blues. D'abord incapable de répliquer les deux guitares, il entendit Merle Travis à la radio, et adapta son fingerpicking à deux doigts pour jouer la chanson des Delmore Brothers. Cette vidéo montre Doc Watson jouer cette fameuse chanson, sous le titre alternatif Deep River Blues.
25 Février 2013 - #12
Jimmy Martin - Tennessee
Jimmy Martin & the Sunny Mountain Boys
J'ai mentionné Jimmy Martin dans deux vidéos précédentes : les Osborne Brothers ont formé un temps un trio avec lui, et Doyle Lawson a fait partie de ses Sunny Mountain Boys pendant un temps. Jimmy Martin est un autre grand nom du bluegrass, qui comme beaucoup a commencé avec Bill Monroe. Jimmy fut le chanteur lead et guitariste des Bluegrass Boys de 1949 à 1954, après quoi il enregistra avec les Osborne Brothers, puis forma son propre groupe en 1955, Jimmy Martin and the Sunny Mountain Boys. De même que les Osborne Brothers, il s'éloigna un peu du bluegrass traditionnel de Bill Monroe ou de la musique montagnarde des Stanley Brothers, avec des chansons entraînantes assez influencées par la country, l'utilisation de percussion, et parfois une voix haute féminine, très rare dans le bluegrass. Grand amateur de boisson et d'un caractère imprévisible, Jimmy Martin est une figure importante du bluegrass, au point d'être surnommé le "King of Bluegrass".
Dans cette vidéo, Jimmy Martin & The Sunny Mountain Boys (avec Gloria Belle à la contrebasse) jouent la chanson Tennessee.
18 Février 2013 - #11
The Osborne Brothers - Rocky Top
Rocky Top, chanson officielle du Tennessee
The Osborne Brothers est un des groupes pionniers du bluegrass, bien qu'assez particulier. Comme souvent, il est enraciné dans les Bluegrass Boys de Bill Monroe, avec lesquels Sonny Osborne joua du banjo en 1952. Après ça, Sonny et Bobby travaillèrent avec Jimmy Martin, enregistrant six chansons en 1954, avant de se séparer en 1955. Ils continuèrent alors sous le nom des Osborne Brothers vers 1956, et se mirent rapidement à s'éloigner du bluegrass traditionnel qui prédominait encore largement à l'époque. Ils formèrent un nouveau style d'harmonies vocales, sans harmonie tenor (haute) : le lead aigu de Bobby était harmonisé par le bariton plus grave de Sonny et une troisième voix en-dessous. Au fil des ans, le groupe continua à s'éloigner des chemins de la tradition, en essayant l'amplification, les percussions, et en adaptant des chansons de country dans leur répertoire. Cependant, ils gardèrent toujours un son fermement bluegrass, plus que la plupart des groupes progressives qui vinrent après eux.
Cette vidéo les montre vers 1971, jouant ce qui est probablement leur plus grand succès, Rocky Top. Cette chanson, écrite par Felice et Boudleaux Bryant pour faire une pause lors d'une session d'écriture de chansons lentes, est devenu l'une des chansons officielles de l'état du Tennessee en 1982 (la cinquième à l'époque - il y en a maintenant huit !).
11 Février 2013 - #10
Arthur Smith et Don Reno - Feudin' Banjos (1955)
La version originale de Dueling Banjos
La vidéo de cette semaine, quoique n'étant pas une vidéo, présente ce qui est probablement le plus célèbre instrumental de banjo au monde, bien que ce ne soit peut-être pas strictement du "bluegrass". En 1972, un arrangement de ce morceau fut inclus dans le film Deliverance de John Boorman, qui propulsa cet instrumental peu connu vers la célebrité. Sous le nom Dueling Banjos, il était joué par Eric Weissberg et Steve Mandell, dans un duel banjo-guitare (malgré le nom). Cependant, le morceau original est bien plus ancien, et a été écrit par Arthur "Guitar Boogie" Smith en 1955. Arthur Smith (surnommé "Guitar Boogie" (d'après un de ses morceaux) pour ne pas le confondre avec un autre musicien, "Fiddlin" Arthur Smith) l'enregistra la même année, accompagné de Don Reno, du célèbre groupe Reno & Smiley. Dans l'enregistrement original, Arthur Smith joue au médiator sur un banjo ténor à 4-cordes tandis que Don Reno joue de son habituel banjo 5-cordes, d'où le nom Feudin' Banjos ("Banjos rivaux") ou Dueling Banjos ("Duel de banjos"). Dans les reprises qui en ont été faites cet aspect disparait souvent, et le nom du morceau perd de sa pertinence tandis que d'autres instruments rivalisent avec le banjo (généralement une guitare ou une mandoline).
03 Février 2013 - #9
Doyle Lawson & Quicksilver
Doyle Lawson, maître dans l'art du gospel bluegrass a cappella
Doyle Lawson commença à jouer du bluegrass professionnellement avec Jimmy Martin au début des années 1960. Pendant le reste de la décennie, il alterna entre les Sunny Mountain Boys de Jimmy Martin et le New South de J.D. Crowe, puis rejoint les Country Gentlemen pendant la majeure partie des années 1970. Il finit par fonder en 1979 son propre groupe, Doyle Lawson & Quicksilver, qui tourne encore aujourd'hui. Pendant les années 1980, il devint maître dans l'art du gospel a cappella, un style qui était jusque là rare dans le bluegrass. En plus d'un album entièrement a cappella, il plaça de nombreuses chansons dans ce style au fil des albums. Doyle Lawson a une forte prédilection pour le gospel, plus que la moyenne des groupes de bluegrass, quoiqu'il ait rendu populaires des chansons séculaires (notamment The Girl From West Virginia et Julie Ann).
Cette vidéo, assez récente, montre Doyle Lawson et son groupe chantant une chanson a cappella, I Am Going To Heaven, dans un arrangement traditionnel en quatuor.
